Читаем Хорасан. Территория искусства полностью

Для того чтобы понять происхождение идеи высотной башни с шатровым куполом, нам пришлось обратиться к странному обозначению постройки словом qasr в строительной надписи и, как следствие, к мозаикам из классической для исламской архитектуры мечети в Дамаске. Это – второй слой. Попутно мы обратили внимание на то, что возникновение высотных башен в архитектуре Восточного Ирана не могло состояться без присутствия армянской архитектуры в том же регионе. Это – третий слой. Наше обращение к Авиценне и его восточной философии (ментальное пространство) является четвертым слоем. Никак нельзя забывать и о пространстве грусти, которое является последним пятым слоем архитектурного образа. Как мы говорили в самом начале текста, все эти слои входят в симптоматику, согласно которой может быть составлен многоликий образ Гунбад-и Кабус.

Таким образом, целостность архитектурного замысла не выражается в постройке, а совершается в ней. Далеко не все элементы целого репрезентированы, в этом и состоит стратегия отложенного смысла. Мы рассмотрели несколько пространственных зон, каждая из которых оставила свой след в формировании архитектурного образа. Все пространственные зоны составляют единое целое, это ясно, однако не менее важно и то, что единство пространственных зон подлежит рассмотрению не только философского дискурса. Архитектурный дис-курс располагается между реальным и ментальным пространством.

Представим себе на мгновение следующую ситуацию: некто построил примечательное сооружение – церковь, пагоду, мечеть или дворец. Какую же цель преследует тот, кто воздвиг красивейшее здание? Добиться собственной славы? Бывает и так. Однако лучшие из людей воздвигают архитектурные памятники вовсе не себе, а людям, городу, стране. Вот один из примеров тому. Когда омейадский халиф Валид Абд ал-Малик в 715 г. возвел ныне прославленную большую мечеть в Дамаске, он сказал:

«Жители Дамаска, существуют четыре отличительные вещи, которые возвысили вас над остальным миром: ваш климат, ваша вода, ваши фрукты, и ваши бани. Ко всему этому я хочу прибавить пятое: эту мечеть»372.

Оказывается, отличительным признаком большой архитектуры является ее возвышение над миром. Вот, в частности, «ради чего» существует архитектура! О рассуждениях Аристотеля «ради чего» существует искусство, мы предварительно рассказали в первой главе. Аристотель считал, что искусство либо завершает то, что природа не в состоянии была сделать, либо искусство подражает природе. В нашем случае памятник архитектуры одновременно и соперничает с окружающей природой, и подражает тому, что находится за пределами данного пространства и времени.

Иконографическая и иконологическая состоятельность архитектурного образа возможна только при неизменном присутствии нескольких пространственных и силовых полей, составляющих формальное и смысловое целое. Мы вступаем в область существования единой архитектурной формальной, смысловой и контекстной системы, которая современными теоретиками архитектуры названа «ответчивой сцепленностью» (responsive cohesion)373. Такого рода единство в неразрывной связи противостоит тем случаям, когда превалирует тот или иной аспект формальной или смысловой структуры целого. Если смысловое многообразие соответствует именно той постройке, о которой ведется речь, то ее формальные признаки способны дать начало новым архитектурным памятникам. С Гунбад-и Кабус произошло именно это.

Сооружениями, испытавшими воздействие формы Гунбад-и Кабус, являются некоторые минареты. Высотность башни давала этому все основания. Ближайшим по времени и месту является упомянутый выше минарет в Джаркургане (1108/1109) (ил. 134) а также минарет Джам в Афганистане (ил. 137). Он находится в нескольких десятках километров севернее Термеза, в Сурхандарьинской обл. Узбекистана. Гофрированное тулово минарета следует сопоставить с аналогичным туловом, их расположение в одной зоне Хорасана безусловно способствовало возникновению нового типа минарета. Из наиболее известных аналогий необходимо вспомнить Кутб-минар в Дели (1193–1368), тулово которого в основном гофрировано (ил.). Хмельницкий указывает еще на минарет Ивли в Анталии середины XIII в.374.

Идея высотности в культовой архитектуре Хорасана принадлежала амиру Кабусу, он, как мы уже говорили, построил себе башню еще до смерти. Когда Олег Грабар говорит, что башня Кабуса является победной постройкой, то подразумеваются две башни. В начале XII века в Газне одна за другой были возведены две высотные постройки, назначение которых до сих пор неопределенно, были это победные башни или минареты рядом с мечетями, остается неизвестным (ил. 136, 138, башня Масуда III – 1099–1115, башня Бахрамшаха – 1118–1152). На тулове построек появляются имена их сиятельных строителей, потомков султана Махмуда Газневи. В силу разных исторических обстоятельств верхние части этих построек не сохранились, но они, без сомнения, были купольными. Это еще один пример именованного антропо-космического статуса башенных форм.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука