Читаем Хорасан. Территория искусства полностью

26 Судя по иконографическим особенностям, это блюдо VII в. происходит из Хорасана или Мавераннахра, а не из Ирана, как это указывается в каталоге берлинского Музея исламского искусства (Museum für Islamische Kunst. Berlin-Dahlem, 1971. S. 43, Abb. 27). Первым на сходство с мавзолеем Саманидов обратил внимание Соваже: Sauvaget J. Remarques sur les monuments Omayad, II Argenterie sasanides // Mélanges asiatiques, 1940–1941, Paris. P. 19. В русскоязычной литературе см. с различными версиями: М. Булатов. Мавзолей Саманидов – жемчужина архитектуры Средней Азии. Ташкент, 1976. С. 77–78 (здесь же см. реконструкцию этого павильона на с. 79 ил. 30, взятую, как это видно, из вышеуказанного каталога берлинского музея).

27 Ettinghausen R., Grabar O., Jenkins-Madina. Islamic Art and Architecture. P. 49–50.

28 Об этом см.: Ettinghausen, Grabar, Jenkins-Madina. Islamic Art and Architecture. P. 49–50.

29 Сельджуки являются первыми тюрками, которые надолго утвердились не только в Средней Азии и Иране, но прошли в Ирак (в 1055 г. они вошли в Багдад) и Сирию, Анатолию. Первоначально сельджуки являли собой одно из племен в составе огузов, которые кочевали к северу от Каспийского и Аральского морей. Приняв Ислам, они проникли в Мавераннахр. Восшествие сельджуков привело к окончательному отстранению от реальной власти иранцев, и их власть была сопряжена с адаптацией к ценностям иранской культуры.

30 Для справок см. специальный сайт по ханам Анатолии: http://www.turkishhan.org/sultanaksaray.htm.

31 См. подробно об этом: Шукуров Ш. Образ Храма (Глава 7).

32 Первым садовником в иранской культуре был Кир Великий. Четырехчастный сад был найден в Пасаргадах (VI в. до н. э.). Более подробно см. в весьма полезной диссертации: Hooshangi F., M. Arsh M. Isfahan, City of Paradise. A study of Safavid urban pattern and a symbolic interpretation

of The Chahar-Bagh gardens. Carleton University, School of Architecture, 2002. P. 67–68.

33 О новейших данных см.: Subtelny M.E. The Tale of the Four Sages who entered the Pardes: A Talmudic Enigma from a Persian Perspective // Jewish Studies Quarterly, v. 11, 2004. P. 8–9.

34 Riegl A. Late Roman Art Industry, Rome, 1985. P. 30–32; Ballantyne A. Space, Grace, and Stylistic // Framing Formalism: Riegl’s Work. New York: G&B Arts, 2002. P. 97.

35 Именно такой образ земного рая присутствует и в Византии: Maguire H. Paradise Withdrawn // Byzantine Garden Culture. Ed. by A. Littlewood, H. Maguire, and J. Wolschke-Bulmahn. DOP, 2002. Видимо, следует прекратить теологизирующую риторику нахождения в искусстве и архитектуре символических соответствий с небесным раем. Детальное обследование разнородного материала, будь то Византия или исламские регионы, показывают, что концепция земного рая превалировала (Lehrman J. Earthly Paradise: Garden and Courtyard in Islam. Los Angeles, 1980). Об этом же см. в следующей интернетной публикации, посвященной, что представляется вполне логичным, Олегу Грабару. Эта работа была написана по поводу выставки «Образы Рая в исламском искусстве» в Беркли (Image of Paradise in Islamic Art): Terry Allen. Imagining Paradise in Islamic Art // http://www.sonic.net.

36 В первую очередь см. классический толковый словарь персидского языка: Burhān-e Qāte’. S. 1018; а также известный современный словарь персидского языка: Moin M. A Persian Dictionary, Tehran, 1999. Vol. 3. S. 3296.

37 Топоров В.Н. Из индоевропейской этимологии. V (I) // Этимология, 1991–1993. М., 1994. С. 127.

38 Топоров. Из индоевропейской этимологии. С. 128–129.

39 О различии и различении (différance) Ж. Деррида см. его книгу: Différance. Томск: Водолей, 1999.

40 Левинас Э. Время и Другой. Высшая религиозно-философская школа. СПб., 1998. С. 110. Словам Левинаса соответствуют более близкие к нашей теме соображения – это похожие рассуждения Авиценны, которые, похоже, он заимствовал у Аристотеля. Вот слова Авиценны из книги «Исцеления»: «Чувственные вещи не могут существовать не будучи присоединенными к формам (al-suwar)» (A.P. Bertolacci. The reception of Aristotle’s Metaphysics in Avicenna’s Kitab al-Sifa: a milestone of Western metaphysical thought. Brill, Leiden-Boston, 2006. P. 26).

41 Для терминологического описания саманидской и постсаманидской архитектуры см, статью покойного Олега Грабара и известного специалиста по иранской архитектуре и одновременно ученицы мэтра Ренаты Холод: Grabar O., Holod R. A Tenth Century Source for Architecture // Grabar O. Constructing the study of Islamic Art. Vol. 1, Ashgate Publishing Company, London, 2005. P. 314 и далее.

42 Фасмер М. Этимологический словарь русского языка. Т. 1. М., 2003. С. 468. На этот пример нам любезно указал коллега Ю.В. Любимов, за что автор приносит ему глубокую благодарность. В словаре Деххуда приводится пехлевийское слово gumbat (см. Dehkhuda Online – http://www.loghatnaameh.com/dehkhodasearchresult-fa.html?searchtype=0&word=2q%2fZhtio2K8%3d). Онлайн-словарь Wiktionary дает следующие формы: Middle Persian gumbaθ, gmbat.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука