Читаем Хорасан. Территория искусства полностью

Об орнаменте в мире Ислама писали многие и много, сказано о нем вполне достаточно, однако исключительно в пределах вероисповедного мира мусульман. Так или иначе, орнамент оставался явлением, присущим теологическому или суфийскому взгляду на архитектуру и искусство собственно исламской культуры. Но вот парадокс – каждый раз даже во многих престижных изданиях орнамент упорно называют декором. После работ венской школы искусствознания (А. Ригль, Э. Крис, X. Зедльмайр), а также в недавней монографии О. Грабара, «воз и ныне там». Невнимание к теоретическим построениям, к выдвинутым идеям теоретиков и историков искусства не позволяет оценить значение и функции орнамента в должной мере.

Сложившуюся ситуацию попытался поправить и модифицировать недавно скончавшийся О. Грабар4. Он со свойственной ему глубиной поиска ввел рассуждения о природе орнамента в философский контекст современной мысли, со всей очевидностью показал возможность суждения об орнаменте с точки зрения современных методов глубинной аналитики. Идеи Грабара вслед за исследованием Кюнеля5 и известной книгой Гомбриха6, как мы говорили, исчерпывающе поясняют теорию и историю орнамента в искусстве Востока и Запада. Надо заметить, что соображения Кюнеля об абстрактном характере орнамента и неприятие автором символизма орнамента послужили Грабару хорошим трамплином для его исследования.

Для того чтобы продвинуться дальше, необходимо внимательнее вглядеться в идеи Грабара. Это надо сделать в целях проблематизации основных положений исследователя, ибо его исследование само приглашает для дополнительного обсуждения достаточно продуманных автором позиций. Мы помним, что проблематизируется только Событие, так вот идеи Грабара и явятся для нас первоначальным Событием орнамента в истории искусства Ирана, отталкиваясь от которого, мы сможем продвинуться дальше. Поскольку сам орнамент подвергся интерпретации Грабара, это и позволяет нам счесть его специфическое видение за примечательное событие в теории искусства мира Ислама. Хотя сам автор сделал столь много для западного искусства, что его труд полезен и для истории искусства Запада.

В 2005 г. появляется книга Г. Неджипоглу об известном свитке архитектурно-орнаментальных рисунков иранского происхождения XV в., хранящемся в музее Топкапы7. Автор проделывает существенную работу, собирая разнообразные и довольно подробные сведения об архитекторах прошлого, обращается к аналогичному свитку из Ташкента, а также детально и достойно подражания описывает заметные и малоизвестные книги XIX–XX вв., посвященные орнаменту у арабов, а также книги Кюнеля и Грабара. В середине книги, переходя непосредственно к орнаменту, Неджипоглу выдвигает «гипотезу», существо которой задолго до нее было высказано многими ведущими историками искусства, например Артуром Поупом, Олегом Грабаром и Сергеем Хмельницким:

«Возникновение преимущественно геометрической облицовки обычно относится к “кирпичному стилю” десятого века на севере, северо-востоке Ирана и в Средней Азии, откуда этот стиль мигрирует на запад»8.

«Кирпичный стиль» Саманидов, принимая изысканные очертания в центральных и периферийных постройках, совмещал геометрический и растительный орнаменты. Хорошим примером развитого «кирпичного стиля» кроме мавзолея Исмаила Саманида в Бухаре является далекий от столичных городов архитектурный комплекс X–XI вв. Ходжа Машад (близ современного города Шаартуз, Таджикистан) (ил. 139)9. Хотя отдаленность архитектурного памятника от Бухары и Самарканда заметна, уровень мастерства зодчих остается прежним, что позволяет сделать два преположения: либо архитектором комплекса был столичный мастер, либо, что вероятнее, мастерство столичной и периферийной архитектуры в саманидское время оставалось принципиально на одном уровне. В «кирпичном стиле» саманидских и постсаманидских построек хорошо видно, что структура архитектурная и структура орнаментальная смыкаются, они перетекают одна в другую и представляют собой двуединство целого (см., например, зону тромпа в мечети Ходжа Машад и с понижением былого мастерства в Калаи Бает, близ Лашкаргах, Афганистан, XII в.) (ил. 140) – неразделимую архитектурно-орнаментальную структуру. Одним из орнаментальных приемов кирпичного стиля является кладка «лесенкой», а комплекс Ходжа Машад и мавзолей Сайг Бает газневидского времени (997-1028) в провинции Хорасан Разави хорошо демонстрируют неразделенность орнамента и архитектурной конструкции, отчетливые следы этого стиля обнаруживаются в Самарре и мечети Ибн Тулуна в Каире. Самарра воплощает унифицированный стиль орнамента, берущий свое начало в Мавераннахре и Хорасане10.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука