Читаем Хорасан. Территория искусства полностью

Следует еще раз сказать о месте зарождения «кирпичного стиля» в аббасидском халифате: идущий спор о приоритете Багдада или Бухары и всего Хорасана бессмысленен. Наше отношение к этому вопросу состоит в том, что «большой стиль» халифата равномерно распределен от границ Хорасана и Ирана до Самарры и Фустата (ныне Каир). Невзирая даже на идею зарождения этого стиля в Большом Хорасане и затем распространения его до Багдада, следует думать о едином стиле халифата. Когда X. Белтинг говорит о зарождении стиля гирих в Багдаде, он не прав, видимо, он использовал устаревшие работы, которые он использовал для ознакомления с историей орнамента14.

«Кирпичный стиль» был весьма разнообразен: кроме игры в цветовые сочетания кирпича разной степени обжига (зеленоватый и красноватый), кирпичи выкладывались фигурно, посредством их западения и выступа, лесенкой, поребриком, ленточным образом, составлением узоров рельефной кладкой, когда отдельные кирпичи выдвигались вперед, образуя орнамент15. Кирпичный орнамент, таким образом, есть плоть от плоти телесно-конструктивной целостности постройки.

Итак, мы предпочитаем называть архитектурным орнаментом то, что родилось в архитектурном теле «кирпичного стиля» саманидского времени. Этот орнамент невозможно отделить от стен, они – орнамент и собственно архитектура – рождены одновременно и гибнут также вместе. Это не двойная смерть, погибает одна вещь, осмысленная как двуединство целого. Подобное можно наблюдать и в романском рельефе Франции и Германии, неизменно сохраняющим органичную связь со стеной (ср. с архитектурным орнаментом собора св. Петра в Вормсе). «Кирпичный стиль» остается актуальным при

Сельджукидах даже в том случае, когда практика заливки одной из сторон кирпичей цветной глазурью, начиная с XII в., становится все более частой и масштабной. Цвет поливы был белым, черным, синим, бирюзовым, что никак не изменяло приверженности «кирпичному стилю» в архитектуре Большого Хорасана и Ирана.

Одновременно с кирпичным орнаментом при Саманидах существовал и ганчевый орнамент. В мавзолее Араб-Ата (978) из селения Тим ганчевые фигуры, образующие шестиугольники и шестиконечные звезды, инкрустированы обтесанными кирпичными вставками16 (ил. 141). Это первый случай орнаментальной инкрустации в архитектуре Саманидов, опережая инкрустацию поливной керамикой в архитектуре сельджукидского времени.

Из сказанного следует, в частности, то, что саманидский и сельджукский архитектурный орнамент составляли определенное единство, это был поистине «большой стиль» не только архитектурного орнамента, но и собственно архитектуры. Об этом более подробно мы говорили в главе III.

Доминирование цветной поливы совпало с концом кирпичного орнамента и дало жизнь другому отношению к архитектурной плоскости снаружи и внутри архитектурных построек. Когда мозаичный кубик или изразцовая плитка тщательно укладываются в подготовленное для этого архитектурное тело, можно ли считать их плоть от плоти архитектурной постройки? Безусловно, нет, поскольку с разрушением прикрепленной облицовки теряется не собственно архитектура, а привходящая часть ее эстетического образа. С закреплением цветной облицовки в архитектуре XI–XII вв. на первый план выходит орнаментальная композиция, которая, похоже, до этого времени стала называться термином гирих. Безусловно, геометрические гири-хи существовали и в недрах «кирпичного стиля», однако все же геометрический и растительный орнамент домонгольской эпохи дошел до нашего времени достаточно одноплановым. Даже в столь престижном для восточно-иранской культуры центре, как Самарканд, не осталось ни одной домонгольской постройки17. Гирих, таким образом, появляется на границе орнамента «кирпичного стиля» и все более и более уверенного внедрения цветных архитектурных облицовок.


Пример:

«Гирих» в контексте идеи орнамента

В 1974 г. Анна-Мари Шиммель написала статью «Орнамент святых», построенную на трактате Нуама ал-Исфагани (Hilyat al-auliyā), написанном в самом начале XI в.18. Почему Шиммель перевела арабское слово hilyat как орнамент? Арабский корень ha-1-u (ha-l-ī) и производное слово hilyat обозначает, по Баранову, украшение, драгоценную вещь,

наряд. Мы знаем, что Авиценна много сделал для иранизации философского и научного языка фарси-е дари и настаивал на семантической трансформации арабских слов в новой, ираноязычной среде. Об этом мы говорили в главе I. В персидском языке кроме исконных арабских значений в слове hilyat возникает и еще одно значение – форма, фигура, образ19. О смысле орнаментации в суфийской среде мы расскажем ниже.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука