Читаем Хорасан. Территория искусства полностью

Полезно все же наметить различие и сходство между пластически-конструктивным и орнаментальным началами в архитектуре. Та же елочная кладка обладает и несомненными орнаментальными функциями, которые совпадают с пластикой пространственных элементов сводчатых конструкций. В свою очередь о различии между конструктивной пластикой и орнаментом говорит то, что сводчатые элементы, как правило, получали дополнительную орнаментальную обработку. Орнамент уступает пластическому элементу тем, что он приходит вслед за появлением конструкции. Конструктивные элементы архитектуры нуждаются в орнаментике так, как это происходило при сложнейшей орнаментике внутреннего пространства айва-нов сразу после их внедрения в практику строительства.

В аббасидское время складывается единообразный орнаментальный стиль, обнимающий громадное пространство от границ Большого Хорасана (территории Мавераннахра, Хорасана, Северной Индии) до Египта. О непрерывности этого стиля мы можем судить по орнаментально-каллиграфическому оформлению архитектуры и керамики. Отличие архитектурного стиля Аббасидов от орнаментального стиля Омайадов разительно, оно знаменует собой окончательный разрыв с позднеэллинистическими нормами сирийского искусства и переход к собственной стилевой программе. Расплывчатыми словами «искусство или архитектура Ислама» невозможно в полной мере охарактеризовать явление, каждый раз требуется уточнение – искусство Ирана, искусство Египта определенного периода, искусство Индии и пр., и пр. Омайадскую и аббасидскую культуры объединяет арабский язык и единые вероисповедные начала Ислама. Это много, но далеко не все. Даже в военном сословии в центре нового халифата произошли изменения:

«Распространение арабского языка в качестве культурного посредника, усвоение арабской терминологии исламизированными не-арабами и в не меньшей степени арабское проихождение династии – за всем этим скрывалась постепенная утрата арабами численного перевеса в аббасидской центральной администрации. /…/ Но хотя политическое влияние арабов падало, их общественно-религиозный престиж сохранялся. Персы, точнее, хорасанцы, многие из которых были приняты в семью Аббасидов в качестве "сыновей", сформировали в начале правления новой династии военное ядро империи»11.

Иранское военное сословие наряду с архитектурой и искусством доминировали на всем пространстве от Бухары и Самарканда до Багдада, как мы помним, образ хорасанского воителя широко используется на хорасанской керамике. Технология изготовления керамических изделий в сельджукидское время приобрела рафинированные черты: существовал тип композитной керамики из смеси кварца, песка и мелкого стекла (stonepaste). Переход от глиняной посуды к композитной был поистине революционным шагом в технологии. Такой тип керамических изделий был распространен только в Иране и Ираке, хотя происхождение композитной технологии следует отнести к Хорасану или Кашану.

Мавзолей Саманидов в Бухаре – классический и наряду с мечетью Нух Гунбад из Балха и мечетью Ибн Тулуна из Каира лучший пример большого стиля в аббасидское время12. Когда Неджипоглу (и не только она) говорит об орнаментальной облицовке «кирпичного стиля», суждение очевидно несправедливо без дополнительных оговорок, к которым мы перейдем чуть ниже. Непременно следует отметить присутствие кирпичного орнамента в Исфагане (пятничная мечеть, мечеть Джурджир) и зоне его ближайшего воздействия (пятничные мечети Ардистана, Наина). Вот что о «кирпичном стиле» Саманидов говорит лучший знаток архитектуры Хорасана С. Хмельницкий, неоправданно используя термин «декор»:

«Кирпичный декор монументальных зданий этого времени покрывал и внутренние и внешние стены. От внутренней кладки стен он отличался более сложной структурой и представлял собой, по существу, слой облицовки, неразрывно и конструктивно связанный (в отличие от облицовок более позднего времени) с основной строительной массой стен. В монументальной архитектуре Средней Азии IX–X вв. кирпичный декор был порождением строительных приемов и конструкций, представляя собой их эстетическое осмысление и не скрывал материально-строительную основу построек, а художественными средствами выявлял ее.

Так, широкое применение жженого кирпича вызвало к жизни новый, последовательно конструктивный взгляд на художественно-образное содержание архитектуры, принципиально отличный от предыдущей эпохи.

Цвет жженого кирпича Средней Азии – не красный, как европейский, а золотисто-желтый, со временем он темнеет до желто-коричневого; швы на поверхности стен обычно не заполнялись раствором, оставались пустыми, – тени в швах образуют четкий геометрический узор, подчеркивая декоративные качества кладки и превращая ее в своеобразную кирпичную мозаику, каждый элемент которой – узкая пластина кирпича – обведена темной рамой»13.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука