Роберт Фрипп — От Алого Короля до Искусного Мастера

1981 г. стал водоразделом в умышленном сплаве рока и мировой музыки: на альбоме Дэвида Бирна и Брайана Ино My Life In The Bush Of Ghosts музыкальные элементы Африки и Ближнего Востока были сплавлены с поп-ритмом и плёночными петлями записей американских радиоевангелистов. Казалось, альбом говорил, что это одно и то же, и вскоре в мире начал расти интерес к подлинной традиционной и популярной африканской музыке — это привело к феномену «уорлд-бита» 80-х и к сегодняшней многообразной этно-поп-сцене. (Фрипп присутствовал на одном из сеансов записи Bush Of Ghosts, но его игра не вошла в пластинку.)

King Crimson IV адаптировал элементы «мировой музыки» более утончённо, чем это делалось на My Life In The Bush Of Ghosts. Концепция «рок-гамелана» была скорее интернализацией и трансформацией индонезийских структурных и композиционных идей, чем простым включением в запись экзотических тембров. На нескольких вещах (например, “The Sheltering Sky”) Бруфорд играет колотушками на настраиваемой перкуссии (или использует электронные ударные), что придаёт музыке явно «этническое» звучание. В “Thela Hun Ginjeet” (название представляет собой анаграмму “Heat In The Jungle” — «Жара в джунглях») на фоне джунглевого ритма Бруфорда в промежутках между превосходными гнусавопротивными фразами гитарного синтезатора мы слышим взволнованный нервный рассказ Белью о том, как на него напали по дороге в студию. (Фрипп во время рассказа тайком включил магнитофон.)

Импровизационное чувство

Немалая часть музыки King Crimson IV была тщательно разработана до записи. Учитывая её ритмическую сложность, иначе и не могло быть. Ещё одним признаком композиционного планирования служит неоднократно выражаемое неудовольствие Фриппа тем, что Бруфорд постоянно стремился изменять свои партии. Однако несколько вещей звучат более импровизационно.

“Requiem” начинается с гитарного соло Фриппа под аккомпанемент Фриппертроники. Преобладает мрачный минорный лад, идеально подходящий для мессы по покойникам. Вскоре после того, как Фрипп доводит первоначальное заявление до кульминации, вступают остальные музыканты, и вот уже это разгул свободной формы, опять дух “Moonchild” и импровизаций King Crimson III. Когда грохот идёт на убыль, фриппертронный аккомпанемент меняется на жуткую увеличенную гармонию — преображение души?

Творчество раннего King Crimson напоминает и навязчивый инструментал “Nuages (That Which Passes, Passes Like Clouds)”, в котором акустические и электрогитары рисуют возвышенные мелодии на странном фоне приглушённой электронной перкуссии, баса и меллотроноподобного синтезатора. Минорные и увеличенные гармонии тут и там.

“No Warning” — также импровизированная пьеса, на этот раз в стиле индустриального шума. В то время как в вышеописанных вещах есть объединяющие элементы — стабильная перкуссия в “Nuages”, басовое остинато в “Industry”, Фриппертроника в “Requiem” — “No Warning”, хотя и не без некого грубого шарма, всё же звучит намеренно, так сказать, недисциплинированно. Белью дал следующий отчёт о возникновении пьесы: «Вообще-то идея возникла из моего предложения попробовать придти в студию и не играть вместе, а думать только об одном — об индустриальных шумах. Мы хотели зайти в студию и начать звучать как гигантская фабрика, при этом не слушая друг друга. Мне кажется, мы сделали минут сорок индустриального лязга и грохота, а потом урезали это до пары фрагментов.» (Хоффмайстер 1984, 8)

Радикально разнородные элементы в пределах одной пьесы

Хотя типичная композиция King Crimson IV состоит из «разделов» с несколькими изменениями в общей структуре, одна или две из них построены на радикально контрастирующих элементах. Неистовая “Indiscipline” начинается с нерешительных атональных металлических звуков, а потом скатывается в изнурительную гитарную «свалку» поверх басовых остинато. Белью описывал типично кримсоновский процесс создания пьесы: «Вначале “Indiscipline” была «носителем» для довольно-таки беспорядочной барабанной игры. Это был не стоящий внимания пустячок — барабанное соло с приставшим к нему риффом. В конце концов я придумал небольшую мелодию, Роберт придумал свою линию, и тогда мы подумали — нет, этого ещё недостаточно… И мне пришло в голову разбросать по песне эти разговорные фрагменты. Мы сделали её в самый последний день записи. Я взял письмо от жены, в котором она писала о своей только что законченной картине. Я просто вынул все эти строки из контекста, не говоря, о чём конкретно идёт речь, а потом добавил несколько своих строчек.» (Фрике 1982, 24)

Столь же интересным упражнением в контрастах служит и песня “Dig Me”, в которой куплеты состоят из хаотических электронных и перкуссивных шумов, а припев — гладкая вокальная фраза на единственном мажорном аккорде.

Гармония